opening
performance & activation by Yui Kawaguchi 
December 02, 2023
4 – 7pm 

artist talk 
December 06, 2023
7.30–8.30pm

exhibition
December 02 – 08, 2023 

会場工房親
住所〒150-0013東京都渋谷区恵比寿2-21-3

Kobo Chika Gallery
2-chōme-23 Ebisu, Shibuya City
Tokyo 150-0013, Japan

詳細展示　ソフト スペース マシンでは、日本の空間概念における表面、皮膚、身体、動きの関係を和紙から作られた物理的そして、デジタル的な空間構造を通して観察します。ソフトスペースマシンとは、最も広い意味での(超)平面（スーパーフラット）の原則を指し、建築評論家の五十嵐太郎*によれば、これは平面の層を重ねることによって空間性を生み出し,文化的にこれは日本的な思考としても理解できます。着物もこの原則に従い、平面的な幾何学的な層状の平面から作られた 2.5 次元の衣服です。ソフトスペースマシンにて展示する作品は、平らで機械のようなスキンとして現れ、身体、動き、表面の感覚的な相互作用を通じて体験することにより立体化した、（ウェアラブル）アーキテクチャとして空間を再認識させます。
アイソメトリック構成（立体を斜めから見た視点で表示した図のこと）としてデジタル的に組み立てられたそれらは、無限の空間に広がり、（触覚）視覚感を呼び起こし、新しい想像上のランドスケープを提示します。空間ジオメトリは、日本滞在中に遭遇した（伝統的な日本家屋から篠原一男の作品を通して）建築要素、空間の状況や建築状況の素材的性質に関する私の主観的な認識、観察、断片的な特殊な記憶から発達しました。篠原氏（自身の建築作品を「空間機械 space machine 」と呼ぶ）や 藤井博巳 などの他の建築家だけでなく、戦後のメタボリズム運動（丹下健三など、機械のような建築）への私の好奇心も同様です。そして、具体美術協会のアーティストによって探求された、物質の物理的、パフォーマティブな具現化の実験的で遊び心のある性質にも興味を持っています。 *参照: 村上隆によって最初に命名された芸術運動に基づく五十嵐太郎の「スーパーフラット建築」の概念 

About the exhibition_

soft space machines experimentally explores the relationship between surface, skin, body and movement in Japanese conceptions of space. The spatial and materialized vocabulary of the work – physical and digital spatial structures and chimerical architectonic fragments in various dimensions made from Washi papers derive both from my fascination in soft and transient material and spatial qualities of architectural skins and their relation to body and movement. 

The spatial geometries emerge particularly from my subjective perception, observations and fragmented peculiar memories of architectural elements, spatial atmospheres, and material qualities of architectonic situations I encountered during my time in Japan: from traditional Japanese houses, to my interest in the work of Kazuo Shinohara (who referred to his architectural works as „space machines“) and other architects such as Hiromi Fuji, but also my curiosity in the post-war Metabolist movement (that favored machine-like architectures) – and last but not least in the experimental and playful nature of physical and performative embodiment of matter, as explored by artists of the Avantgarde Gutai collective. 

Conceptually soft space machines refers in the widest sense to the principle of (super)flatness which, according to architectural critic Taro Igarashi*, can be also understood as a culturally typical Japanese way of producing and perceiving spatiality through the layering of planar surfaces.  The kimono also follows this principle as a 2.5 dimensional garment, made from flat geometric, layered planes. The partial elements of soft space machines appear as flat and ephemeral machine-like skins that generate space as soon as they are experienced through the sensual interplay of body, movement and surface, e.g. as (wearable) architectures. Digitally assembled as isometric configurations, they expand into endless space and invoke a sense of (tactile) visuality, suggesting new imaginary landscapes.  

*see also: Taro Igarashi´s notion of „superflat architecture“, based on the art movement first named by Takashi Murakami

Kobo Chika Gallery